Noche en Racoon City -Caracas-

Caracas ya no es lo que era antes, hace años se escuchaba mas movimiento en la ciudad, poco a poco eso a ido declinando por la inseguridad, ahora se siente el temor de salir de noche, la ciudad cada vez esta mas silenciosa, si estas en la calle en la madrugada ves solo a los recogelatas tratando de buscar algo (no se que puedan buscar) los gatos maullan y son como gritos de pequeños como si les afectara un dolor, escuchas carros a lo lejos, gritos de una persona pidiendo ayuda, porque los muertos vivientes salen a la calle, en busca de su forma de ser felices dentro de su vida miserable, el humo de su victoria se ve salir de sus asquerosas bocas, el frío envuelve a esta ciudad y con ella la noche, en Racoon city todo se oye, pero nadie escucha, vivimos en una constante ficción, entre los muros de esta selva urbana. Es por ello que me gusta mi ciudad, porque si ahora vivimos en una película de suspenso, pronto llegaremos a vivir en una comedia romántica, donde siempre existe un final feliz y yo quedo con el amor a mi lado, para seguir escriben la historia, capítulo a capítulo, cuadro a cuadro para que sea vista por el mundo y se den cuenta muchos que a veces es bueno tener a alguien como mi HARB. Dulces sueños “Racoon City”, sigue luchando para salir del Panal y asi lograr el objetivo de cada uno de ustedes, la misión? La misión de cada quien es no darse por vencido e ir “mas allá de los sueños” de donde rescatas cada dia al amor de tu vida del infierno de Dante y lo llevas a ese lugar, donde todos son felices!
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La Breve Historia

Quiero darte la bienvenida a mi blog, fue creado principalmente por una asignación de clases hace muchos años atrás, pero le he tomado cariño, ha cambiado tanto la plataforma de WordPress que ahora si provoca hacer uso sin agarrar disgusto, como todo, va evolucionando, como los seres humanos, bueno, algunos evolucionan, otros se quedan atrás.
Como la 2.0 no olvida nada, decidí dejar el blog y comenzar a escribir de lo que me provoque, al cual estan invitados a leer, si así lo deseean, pero no es obligado, nos estaremos viendo.

MANIFIESTO DE LAS 7 ARTES De Ricciotto Canudo

La Teoria de las Siete Artes ha ganado rápidamente terreno, extendiéndose por todo el mundo. Ha aportado una clarificación a la total confusión de géneros e ideas, como una fuente de nuevo reencontrada. No voy a hacer alarde de dicho descubrimiento, porque toda teoria implica el descubrimiento de un principio fundamental. Me limito a comprobar su difusión; de la misma forma que, al enunciarla, hacía constar su necesidad.

Si bien los muchos y nefastos tenderos del cine han creído poderse apropiar del término «Séptimo Arte» que da prestigio a su industria y a su comercio, no han aceptado empero la responsabilidad impuesta por la palabra «arte». Su industria sigue siendo la misma, más o menos bien organizada desde el punto de vista técnico; su comercio se mantiene floreciente o en decadencia, según los altibajos de la emotividad universal. Su «arte», salvo algún raro ejemplo en el que el cineasta es capaz de exigir e imponer su propia voluntad, sigue siendo prácticamente el mismo que inspiraba a Xavier de Montépin.

Pero este arte de síntesis total que es el Cine, este prodigioso recién nacido de la Máquina y del Sentimiento, está empezando a dejar de balbucear para entrar en la infancia. Y muy pronto llegará la adolescencia a despertar su intelecto y a multiplicar sus manifestaciones; nosotros le pediremos que acelere el desarrollo, que adelante el advenimiento de su juventud. Necesitamos al Cine para crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes.

II.

Y aqui va a ser necesario explicar una vez más, rápidamente, aquella teoria ya conocida en los círculos más iniciados como la «Teoría de las Siete Artes». La fuente que hemos encontrado nos la revela en toda su claridad. Descubrimos que, en realidad, dos de estas artes surgieron originariamente del cerebro humano para permitirle fijar todo lo efimero de la vida, en lucha contra la muerte de las apariencias y de las formas, enriqueciendo a las generaciones con la experiencia estética. Se trataba, en los albores de la humanidad, de algo que completase la vida, elevándola por encima de las realidades fugaces, afirmando la eternidad de las cosas ante las que los hombres experimentaban una emoción. Así se crearon los primeros focos de emoción, capaces de irradiar sobre todas las generaciones lo que un filósofo italiano llama «el olvido estético», es decir, el goce de una vida superior a la vida, de una personalidad multiple que cada uno puede crearse al margen y por encima de la propia.

En mi Psychologie musicale des Civilisations [París, Sansot, 1908] ya señalé que la Arquitectura y la Música habían expresado inmediatamente esta necesidad ineluctable del hombre primitivo, que intentaba «retener» para sí mismo todas las fuerzas plásticas y rítmicas de su existencia sentimental. Al construir la primera cabana, al bailar la primera danza con el mero acompanamiento de la voz como pauta para mover los pies sobre el suelo, ya había descubierto la Arquitectura y la Música. Más tarde embelleció a la primera con la representación de los seres y de las cosas cuyo recuerdo deseaba perpetuar, mientras anadía a la danza la expresión articulada de sus movimientos: la palabra. De esta forma había inventado la Escultura, la Pintura y la Poesia; había concretado su sueño de inmortalidad en el espacio y en el tiempo. A partir de aquel momento el Ángulo estético había aparecido ante su espiritu.

III.

 Querría señalar ya ahora que si bien la Arquitectura, surgida de la necesidad material de protegerse, se afirmó netamente individualizada frente a sus complementarias, la Escultura y la Pintura, la Música, en cambio, ha seguido a través de los siglos un proceso completamente inverso. Surgida de una necesidad enteramente espiritual de elevación y de superior olvido, la Música es realmente la intuición y la organización de los ritmos que rigen toda la naturaleza. Pero primero se manifestó en sus complementarias, la Danza y la Poesia, hasta llegar miles de anos después a la liberación individual, a la Música sin danza y sin canto, a la Sinfonia. Como entidad determinante de toda la coreografia del lirismo, existia ya antes de convertirse en lo que nosotros llamamos Música pura, precediendo a la Danza y a la Poesia.

Así como las formas en el Espacio son fundamentalmente Arquitectura, los ritmos en el Tiempo, no son sobre todo Música?

Finalmente el «círculo en movimiento» de la estética se cierra hoy triunfalmente en esta fusion total de las artes que se llama «Cinematógrafo». Si tomamos a la elipsis como imagen perfecta de la vida, o sea, del movimiento — del movimiento de nuestra esfera achatada por los polos —, y la proyectamos sobre el plano horizontal del papel, el arte, todo el arte, aparece claramente ante nosotros.

Centenares de siglos humanos han proyectado sobre esta elipsis en movimiento su mayor aspiración común, mantenida siempre por encima del tumulto de los siglos y de las alteraciones del animo individual. Todos los hombres, bajo cualquier clima histórico, geográfico, étnico o ético, han hallado el placer más profundo, que consiste simplemente en el mas profundo «olvido de sí mismos», dejándose envolver por las tenaces espirales del olvido estético. Este sublime olvido es reconocibie en el gesto del pastor, blanco, negro o amarillo, que esculpe una rama de árbol en la desolación de su soledad. Pero, a lo largo de todos estos siglos hasta el nuestro, entre todos los pueblos de la tierra, las dos Artes y sus cuatro complementarias, han seguido siendo siempre las mismas. Lo que contingentes internacionaies de pedantes han creído poder llamar «la evolución de las artes» no es más que logomaquia.

Nuestra época es incomparable desde el punto de vista de la fuerza interior y exterior, de la nueva creación de un mundo interior y exterior, del descubrimiento de energias hasta ahora insospechadas: interiores y exteriores, fisicas y religiosas.

Nuestro tiempo ha sintetizado en un impulso divino las multiples experiencias del hombre. Y hemos sacado todas las conclusiones de la vida práctica y de la vida sentimental. Hemos casado a la Ciencia con el Arte, quiero decir, los descubrimientos y las incógnitas de la Ciencia con el ideal del Arte, aplicando la primera al último para captar y fijar los ritmos de la luz. Es el Cine.

El Séptimo Arte concilia de esta forma a todos los demas. Cuadros en movimiento. Arte Plástica que se desarrolla según las leyes del Arte Rítmica.

Ése es el lugar en el prodigioso éxtasis que la conciencia de la propia perpetuidad regala al hombre moderno. Las formas y los ritmos, lo que conocemos como Vida, nacen de las vueltas de manivela de un aparato de proyección.

Nos ha tocado vivir las primeras horas de la nueva Danza de las Musas en torno a la nueva juventud de Apolo. La ronda de las luces y de los sonidos en torno a una incomparable hoguera: nuestro nuevo espíritu moderno. 1911

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Los Pioneros del Cine |Hermanos Lumiere

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol, 7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.

A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de procesos notables.

Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado de un lugar a otro.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En tal año, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación de la época. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes.

Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo de pago (Marcando Oficialmente el inicio del cine) el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat o El desayuno del bebé. Pocos días después el programa se enriqueció con la primera película de comedia: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.

Los hermanos pensaban que «el cine es una invención sin ningún futuro», utilizable sólo para el ámbito de la intimidad. No obstante, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar riqueza y montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.

Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.

En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.

Actualmente su cámara esta en el museo de cine de París, con la de George Méliès.

    Fuente: Wikipedia.org

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Cuando desconoces algo, sabes que hacer???

Es impresionante cuando piensas y estas seguro de lo que haces y crees que es
lo correcto, luego te das cuenta que no es asî, porque te das tu primer
trancazo. Que haces? Te molestas y dejas de intentarlo. Puede que te moleste
pero, no es culpa de los demas, es solo tuya por no preguntar antes. Entonces te
encuentras como si te fueras a ahogar en el medio del mar, sin nadie que te
ayude. Alli comienzas a preguntar cuales son los pasos a seguir para lograr lo
que estas buscando. Por ejemplo, vas a un lugar donde compraste con anterioridad
via internet y al momento de retirar la mercancia que compraste te dicen que las
compras realizadas por internet deben ser canceladas en forma electronica y te
indican que debes volver a realizar la orden de compra y cancelar en efectivo.
Te habrias evitado perder tiempo si preguntas antes de querer saltar todos los
pasos que se deben seguir.

El Comienzo

Todo comienzo tiene sus tropiezos y a veces es dificil comenzar por no saber que hacer. Otras veces puedes sentirte como en un largo sueño del que no quieres despertar y no me refiero a la parte bella de los sueños, sino a que no piensas en accionar con tus deseos y dejas que todo pase.
Pues, es hora de despertar y realizar tus sueños, de activarte y desear lo que de verdad quieres, es hora de despertar y ponerte en movimiento, sueña y haz realidad esas metas que quieres alcanzar. Las oportunidades se presentan para todos, solo debes aprovecharlas apenas se presentan.
Todos somos parte de este cosmos y todos tenemos un lugar, por el que fuimos creado, consigue tu razón de ser y atrevete!

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